"Avant cet album je faisais de la musique, aujourd'hui je suis musicien." Max A.

Max chante depuis qu’il est tout petit, alors ses parents l’inscrivent au Conservatoire National de Musique de Dieppe (à l’époque, école de musique) à l’âge de 8 ans pour y apprendre le solfège, prémices obligatoires avant la pratique instrumentale. Un an plus tard alors qu’il veut faire de la guitare ou de la batterie, il se retrouve en cours de piano, pour un apprentissage classique. Il y découvre Debussy, Mozart, Beethoven, Chopin et tant d’autres dont Rachmaninov, mais surtout il y découvre l’amour de la musique, grâce à un professeur de piano qui deviendra son ami et son mentor, et qui réussira à lui donner le gout de poursuivre le piano jusqu’à ses 20 ans.

Mais Max n’arrête pas pour autant de chanter et il écrit des textes très jeune, son 1er poème à 9 ans qu’il écrit pour sa mère, juste pour lui expliquer qu’il souhaite s’émanciper!!! Et très tôt il les signe sous le nom de Max, son 2ème prénom, puis y ajoutera l’anagramme de son nom: Airboue. Max A venait de naitre.

Côté musique Française, Francis Cabrel devient très tôt son auteur préféré et Florent Pagny sa voix de référence, qu’il imite maintes fois dans plusieurs de ses registres, y compris celui opératique. Mais c’est bien le rock de Queen avec la voix exceptionnelle de Freddie Mercury et les riffs efficaces de Brian May, et la pop de Michael Jackson avec son album Bad qui le font vibrer dès l’adolescence. Puis il voyage du rock de U2, The Police et Dire Straits à celui plus énervé de Nirvana, Noir Désir et Guns and Roses. La voix ayant toujours été son attirance principale, il s’intéresse tout naturellement à la soul music et au rythm’ and blues avec Otis Redding et Aretha Franklin notamment, au jazz avec Frank Sinatra et Jamie Cullum principalement, au gospel, et il écoute toute sorte de musique afin de parfaire son apprentissage des techniques et différents styles de voix, avec de magnifiques et inspirantes découvertes comme celles de BB King, Leonard Cohen, Eagles et plus récemment Ben Mazué.

Après plusieurs années passées loin de son piano, mais toujours une plume à la main à écrire des textes et chansons, notamment pendant ses études, ce qui lui vaut quelques convocations par la direction (!!!), il s’achète une basse et un ampli à 29 ans en plein changement de vie et d’orientation professionnelle. Cela lui permet de jouer enfin en groupe, tout d’abord sur Nancy, en tant que bassiste chanteur comme son idole Sting, puis sur Dieppe ou un de ses patients l’emmène jouer en groupe dans des bars et festivals seino-marins. Ce patient deviendra un ami et lui demandera plus tard de mettre en musique un texte.

Max se met à la guitare en 2010, un peu avant la naissance de sa fille, avec une guitare classique qu’une amie lui avait offerte pour ses 18 ans! Cela lui permet de penser l’écriture différemment: cette fois il écrit et compose de façon simultanée. Le texte ne pré-existe plus à la musique. La guitare lui ouvre alors les portes de la composition pop, rock, blues et folk, ainsi que celle de ces premières scènes en solo. Il se passionne pour l’instrument, ses différentes formes et types de conception, ses micros et sonorités, ses bois, sa polyvalence et il s’en procure plusieurs. Il en jouera chaque jour.

La guitare lui permet notamment de faire le lien entre son métier de rééducateur et sa passion, en mettant en place des ateliers de musicothérapie auprès de populations en situation de handicap, dans plusieurs établissements de santé de la région, activité qu’il pratique encore aujourd’hui.

C’est pendant cette période qu’il rencontre Anthony Quilan, guitariste de Ricky Dozen à l’époque, avec qui il écrit des chansons rock blues en anglais, mais sans que le projet de scène n’aboutisse.

Il rencontre également Nicolas Bravin, guitariste de Louis Bertignac et The No entre autre, avec lequel il travaille son jeu de guitare rythmique.

En 2013 il retourne au Conservatoire en Musique Actuelle afin de travailler son jeu de guitare électrique avec Jean Bernard CLET (Senga / Thomas Breinert etc…), puis quelques années plus tard il reprend des cours de piano avec son ancien professeur et ami Jean-Claude Gardes.

En 2015 et 2016 il fait une parenthèse en tant que chanteur dans un groupe Rouennais de reprises rock blues (French Bazar), et participe à un spectacle musical en tant que chanteur et clavier (« La 5ème Séance"). C’est lorsque le groupe s’arrête qu’il prend la décision d’écrire de nouvelles chansons afin de sortir son propre EP. Finalement il écrira de quoi faire 2 albums. Mais la vie n’étant pas un long fleuve tranquille, ce n’est qu’en 2020 qu’il se sent prêt à sortir son album, après le décès de ses 2 amis, Jean-Claude son prof de piano en janvier, puis Yannick en mars, celui qui l’avait emmené sur scène et lui avait confié ce si beau texte.

Il contacte alors Anthony Quilan, qui est depuis devenu un ami. Il lui présente le projet en novembre 2020 et les 12 textes qu’il a sélectionnés pour cet album. Anthony accepte de le suivre et ils commencent tous les deux à travailler sur les arrangements des 1ers titres. Son ami lui présente en 2021 le batteur Anthony Lesueur, puis le bassiste Alain Le Gall, tous deux membres du groupe Air 3. Ils se voient pour la 1ere fois tous les 4 en avril 2021 et découvrent les 4 premiers titres de l’album, ainsi que les textes et la voix de Max A. Les contraintes liées à la crise sanitaire étant très lourdes, ils n’ont d’autre choix que de travailler séparément en studio, avec aux commandes Anthony Lesueur qui gère l’organisation et la planification des prises sons. Ils ne se revoient ensemble qu’en janvier 2022 pour 4 autres titres, qu’ils enregistrent à la suite. Les derniers titres, principalement en piano voix et en guitares acoustiques, sont travaillés par Max, puis enregistrés sous le regard attentif d’Anthony Lesueur, toujours dans son rôle d’inge-son. L’implication de chacun est primordiale et les 2 Anthony fournissent un travail remarquable, tant dans leurs propositions d’arrangements que dans leur travail de prises de sons et de recherche « du son » pour chaque titre.

Cerise sur le gâteau, 4 guests exceptionnels viennent parfaire ce travail, Nicolas Bravin sur Des Larmes, Didier Colmard sur Aimons Nous, Sophie Venembre sur Invisible et alors que Parle Moi était écrit comme un monologue d’un père à sa fille, Marie-Lou, la fille de Max, souhaite y adjoindre sa voix. Il ajoute un couplet, un peu avant l’enregistrement, et le duo nait, cadeau exceptionnel pour ce premier album.

Le mix de l’album s’achève en mars 2022, le mastering début avril, et l’album Rencontres sort le 27 mai.
Il comporte 11 des 12 textes pré-sélectionnés, un des titres ayant été remplacé par Le Blues du Capitaine, un titre blues écrit fin 2021 et enregistré en Live lors de la session studio de janvier, et conservé pour clôturer l’album.

Si il y avait une phrase de Max qui résumerait ce que cet album a provoqué chez lui ce serait celle ci:

« Avant cet album je faisais de la musique, aujourd'hui je suis musicien. »